劉宏文
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回台後，友人告知一位與家鄉很有緣份的郭定原君，八月中旬要在文物館辦理攝影展。這一系列以「淡漠」為主題的照片，很引起一番議論，也帶給馬祖攝影界許多啟發。喜愛攝影的楊縣長，甚至在開幕典禮非常幽默地說：「郭先生的照片太浪費了，那麼大的畫面，只拍一小塊物件，空出一大片留白，馬祖人節儉成性，不會這麼幹的！（郭君轉述，大意如此）」這段開場白，一方面突顯了楊縣長恰如其份的幽默，另一方面也說明了郭君的照片，在拍攝主題之外，畫面精簡到幾乎空無一物之境地。我很遺憾未能躬逢其盛，與家鄉的朋友一起欣賞郭君的「淡漠」。懊惱之餘，沒有想到台中市文化局最近也邀請郭君在台中雙十路的文英館展出，套句俗話，真是「有緣千里來相會」。
郭君的照片除了2000年前幾幅彩色作品在展場以屏風隔開，其餘一律黑白攝影。即使那幾幅彩色攝影，也是大面積單純的藍色，天空、海洋，不同層次的藍，點綴一點點豔黃。2002以後的作品，就連「濺得你一身憂鬱的藍色」也抽離了，僅剩黑與白，還有灰色。
作家木心曾說，他期望中的電影，是沒有音樂背景的電影。因為音樂會喚起情緒，會製造情緒，會干擾你對對場景、現實的感受。讓你感動落淚的情節，其實是如泣如訴的琴音；讓你驚悚嚎叫的恐怖，必有懸疑爆裂的聲響。郭君的攝影，抽離掉日常生活中引發我們愛欲嗔痴的五顏六色，是否在引導我們，回歸生活的原點，在最單純的黑白色調中，去思考生命在色相制約之外的無限可能？
一般攝影者在獵取影像時，都有一個共同的經驗，美景當前，好不容易尋好角度，對於如影隨形、無處不在的電線桿，都覺得無可奈何，欲除之而後快。但郭君不同，他的許多影像毫不迴避高聳、橫亙的電線桿，粗的、細的，長的、短的，就像他拍的海邊漂流木一樣、都成了主題風景，讓你想到靜寂曠野中，風的獨語與砂的靜默。而照片中若有似無、細如游絲的傳輸電線，那些張力飽滿的直線、曲線，與垂直、斜向伸出的電線桿之間的配置，非常極端，完全違背了一般攝影所謂黃金分割的井字構圖，但整體畫面卻予人以微妙的和諧與平衡；在孤絕與空靈之外，又讓你覺得有一種入世的人間溫暖。
他有一幅在山東海邊拍得漁村風景，我非常喜歡（對於出生在海島的我們，喜歡漁村似乎是一種宿命）。近景是一座土牆覆蓋茅草的矮房，沿著透視線，一排土房迤邐綿延，在地平線的盡頭出現一大一小兩個黑點，依稀辨認出是一對母女！天空無雲、地面無物，畫面簡潔到只剩街屋、枯樹與那對不知是啟程還是歸來的母女，冷寂而空曠的街景頓時因那對攜手相依母女的出現而鮮活，而充滿詩意的想像。
郭君告訴我，這一系列照片是他隻身騎腳踏車旅行中國大陸三個月，從濱海的山東一路到陝北高原的思考與感受。他隨身帶一台傳統底片相機、一台應急用的數位相機，絕大多數狀況使用28mm鏡頭。他自己設暗房，從沖洗底片，到放大、顯影、定影，都不假手他人，所以他的作品篇幅不大（約30×40cm）。郭君說，他喜歡沖洗照片時的不可預知性，喜歡手工製作，喜歡黑白照片的層次與質感；他不讀電子書，喜歡一頁一頁、實實在在翻閱書本的感覺…。他在展覽的序言裡說：「人到中年，去日苦多，想的多半不再是我要什麼，而是什麼我可以不要。」誠哉，斯人而有斯言！
藝術的美未必總是安慰的，有時卻是專橫的、震顫的。郭君的作品單純空靈，簡單到只有線條、點、面與黑白光影，但觀者的心緒卻在他留白的空間裡徘徊跌宕，觸到生命最幽微晦暗的底層。他的作品似乎隱隱透露著，只要你保持純淨之心，大千世界會向你走來，向你揭示遙遠的、包羅萬象的、無聲無息的「物自身」，提醒我們在喧鬧的人群中，駐足自問：「什麼我可以不要？」
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劉宏文
