劉宏文
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這一年來，書桌上總是擺著信義的畫冊，每次翻閱，都會想起信義炯炯的眼神，想起他穿紅色短衫、牛仔褲、涼鞋的灑脫模樣，想起他是那麼熱切、真誠的對待朋友，那麼專注、執著於他的藝術，我的心就微微地顫動，觸及我至今猶無能妥適處置的人生無常。
我對繪畫研究不多，平日雖也看一些畫展，讀一點畫論或藝術史，也僅止於管窺蠡測，對於浩瀚無垠的藝術世界，只能是：「雖不能至，心嚮往之。」就我粗淺的認知，彩墨的傳統一直存有兩種觀點，其一是寫實主義的風格，強調西方以解剖學為基礎的素描，特別注重透視、比例、光影變化…等科學原則（例如徐悲鴻）；另一種觀點則認為，西方意義的素描，並不適合以線描為特色的中國傳統水墨繪畫，包括：鉤、勒、皴、點等筆法，以及烘、染、破、積等墨法（例如潘天壽）。信義彩墨畫的趣味與技法，顯然跳脫了上述兩派的論點，他一方面繼承傳統語境中的筆墨觀念，另一方面大量汲取西方自十九世紀中葉以來現代主義（塞尚、馬諦斯、畢卡索等）的藝術潮流，以致於使他的彩墨融合了印象派、表現主義、野獸派的風格。關於這一點，信義的老師鄭善禧與藝評家巴東也有類似的看法。
信義的創作在2000年前後有一個轉折。2000年以前的畫作比較厚實、沈靜，光影變化與前後景的透視明顯，接近印象派的畫風。譬如1994年「遊歐途中所見」以及1995年「南歐鄉間」、1997年「陳將軍廟口」、1998「津沙夏日風情」，與1999年「西藏記遊」等畫作，不論是歐洲大陸廣闊無垠的原野，或者是家鄉馬祖蒼茫古樸的濱海石屋，在濃厚的墨色渲染下，都呈現著寂靜的、濃鬱的詩意。2000年之後的畫作，筆觸愈加粗獷，用色更為大膽。此時期所畫的靜物、風景，多以近景展陳，大塊的紅、綠、黃、藍，直逼眼前，令人印象鮮明深刻。他曾引鄭善禧老師的話：「花不厭麗，葉不厭青；濃墨重彩，方有精神」喜歡用深色、重色詮釋心中的景物。他的運筆豪放、線條靈動，其間雜以乾筆甚至澀筆，審美傾向比較接近後期印象派中的表現主義，有一點馬諦斯的奔放與不馴。我尤其喜歡他的色彩與構圖，特別是他對紅色的運用，那獨特的赭紅、朱紅，彷彿透出一絲微薄的藍色，由此而泛發出的詩意與美感，幾乎貫穿於他所有的畫作之中。
1997年信義畫了「人小書本大」，幾個活潑可愛的小童在豎立翻開的大書本下交談、嬉戲。漫畫式的構圖顯現信義純真的童心，而那本翻開書頁的大書，即象徵藝術世界的廣博浩瀚，也隱喻人生旅途的探索與追求；即使如此，每個小童仍然面帶微笑，無憂無懼，對未來充滿憧憬與期待。信義是不是藉著這幅畫告訴我們，在藝術與人生的巨大書本之下，快樂的承擔生活，快樂的探索學習？
曹丕在「典論論文」中談到「文以氣為主」，氣當指風格、氣度；我以為繪畫也是一樣，其風格取決於畫家的才情與識見。信義是性情中人，情感豐富、言行直率，有藝術家的敏銳多感，也有村夫俚人的魯莽憨直。信義在海島出生、成長，原始粗礪的自然與簡單刻苦的生活，養成他獨特的觀察力和表現力。他的畫作並不強調人物與風景的細節，不拘泥於描繪對象的形式外觀，而是以縱橫咨肆的筆墨，主觀呈現他對人事與景物的體驗與感悟，這使得同樣出生於海島的我們，特別能感受到火紅的屋瓦、嶙峋的海岸以及拙樸的石屋，在重彩濃墨的層層堆疊下，滿滿溢出的鄉愁。
鄭善禧老師於2005年在信義的畫作上題跋：「人間桃果已甜好」誠然，信義留給我們的畫作就像他所畫的一粒粒圓滿甜美的鮮果，形體厚實、色彩飽滿，是那麼深刻的甜美，是那麼雋永的美好。「運筆用色，豪爽若此，時下罕見；一振國畫雄風，追越吳齊矣！」鄭善禧老師如是說，我亦如是想。
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劉宏文
以下這幾張照片，是張信義老師生前於2009年在牛角曹楷智家中，為馬祖芙蓉海畫會學員上課的情景：
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2007年8月在台北福華沙龍舉辦的「張信義、呂坤和濃墨重彩畫展」
「呂坤和、張信義濃墨重彩畫展」地點在台北市仁愛路福華飯店二樓沙龍
「亮眼」的濃墨重彩風格，吸引不少藝術愛好者和收藏家的的青睞，畫作訂購踴躍
當代國畫大師鄭善禧提攜後學不遺餘力，促成金馬畫家聯展的藝壇佳話(留長鬍者)
以現代抽象版畫聞名海內外的國際級大師-金門藝術家李錫奇專程前往觀展(右三)
金馬藝術家們彼此熱絡交流(左二站立者-為此次聯展的金門藝術家-呂坤和老師)
自廈門返台的前立委曹原彰家人在展場巧遇金馬藝術家，彼此熱絡寒喧交流
有馬祖畫壇才女美譽的鍾榮吉立委夫人劉玉燕偕友人前往展場致意(右二)
芹璧駐村藝術家吳金城(左二)文化局長劉潤南(右一)也相繼前往展場致意
（蛇島特派員張貼）
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