劉宏文
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幼時在馬祖，娛樂很少，曾經在村公所聽過一回魏龍豪跟吳兆南錄製的相聲，是黑膠唱片，聲音沙啞，聽得很吃力。段子的名稱忘了，大意是說吳兆南跟魏龍豪的爸爸對弈，下象棋，殺得昏天暗地；一邊剩下「相」，另一邊剩下「士」，兩方都不願和局收場，便約好士、相皆可過河。於是吳兆南調侃魏龍豪：「我士（是）你爸爸；你爸爸相（像）我」以語言諧音吃魏龍豪豆腐，佔便宜。當時覺得非常有趣，後來師大化學系迎新，我還穿白色實驗衣，搭配學長，上台表演這個段子，出了一陣小風頭。
這幾年偶而到大陸旅遊，晚上住宿旅館，最期待的就是能在電視看到京戲、陝北民歌與地方戲曲這類傳統藝術。有時運氣好，還能看到侯寶林大師的錄影，雖只有片段，也看得津津有味。台灣的相聲瓦舍，我們一家都喜歡，幾乎沒有錯過任何一集。他們的表演除了傳統說、學、逗、唱，還融入當代劇場概念，講究燈光布景，內容多元活潑，配合時事與社會批判，是少數能引起老、中、青三代共鳴的說唱藝術。
近十多年來，馬祖地區的藝文活動，特別是表演藝術，最大宗的大概就是從對岸福州引入的閩劇演出；另外，每年在台馬兩地盛大推出的歌舞劇，也牽動兩地鄉親的心緒，造成一股觀賞風潮。
閩劇華麗熱鬧，人馬喧嚷；初初聽聞夢中的八閩之音，確實激動莫名，隨著文武場的帶動，彷彿回返到想像中的原鄉祖地。最近幾年，閩劇的演出依舊精采，鑼鼓一樣悠揚；然而故事內容與情節張力，漸漸不能與快速的社會變遷同步，觀眾的人數與熱情已有式微跡象。
而大型歌舞劇，在台灣表演團體指導下，由於融入在地文化，以及地方人士參與創作與表演，往往更能激起鄉親的懷舊之情，在兩小時的表演中，共同回憶溫暖而美好的過往時光。
前幾日在台北與老同學高志與玉峰老師相聚，大家聊起地區的藝文活動，都認為除了閩劇與歌舞劇這類大型演出，應該可以有更小眾、更活潑、更深刻，有若小劇場一般的藝文表演，可以試著推行。我們想到的便是相聲，以母語說相聲，說地方的過去、現在與未來。
馬祖人自幼講源自福州語系的「馬祖話」。因兩岸長期阻隔，馬祖話的辭彙、語調，多多少少已與福州、長樂一帶的原鄉有所差異，與台語更是雞同鴨講，相互不通。語言型朔思想，形成共同的文化經驗；透過相聲、戲劇等以語言表達為媒介的藝術形式，可以喚起生命裡共同擁有的過去，共同經歷的歡樂與悲傷。
此事說來容易，付諸實踐卻困難重重。首先要有劇本。大陸雖有大量的福州評話與說書差可比擬，但真正的福州話相聲卻鳳毛麟角，且情境時空大不相同，內容口白更是南轅北轍，沒有多大參考價值。其次，相聲通常是兩人搭檔演出，演出者要有一定程度的舞台基礎；業餘客串，不要求嘻笑怒罵，收放自如的演技，至少也要做到口音純正、念白清楚，且能稍通戲曲樂器。
那天討論的結果是，事情不好辦，但總要有個開頭。我就自告奮勇充當試寫劇本的馬前卒，以期拋磚引玉，後浪滔滔蓋過前浪。劇本內容，主要包括：語言差異、飲酒趣聞、生活習慣、人物性格、與文化衝突等段子。劍及履及，在沒有專業訓練與專家指導之下，完成初稿六千餘字，純屬匹夫之勇。
至於演出者，我心目中的人選有三位。一位是畢業於師大美術系，指導過馬祖文藝季許多大型演出，舞台經驗豐富，且本身又能說擅唱的翁玉峰老師。一位是文化素養深厚，能寫、能畫、能設計，在考古、民俗、廟宇建築等都有深入研究，福州話說的純正又優雅的潘建國館長。還有一位是著作等身的福州語馬祖話專家，台大中文博士陳高志，出版《馬祖俗諺》兩大冊，不但學術研究傑出，初高中時代更是風靡地區的歌者，民謠小調唱得迴腸盪氣，經常隨雲台藝宣隊演出。
高手在民間，高手總是匿名在某處；少年子弟江湖老，江山代有才人出。有志一同者，盍興乎來！
（照片翻攝自連江縣文化局出版的傳統藝術表演資源普查，特此致謝。）
民國49年，馬祖地區戲曲表演，曾任北竿鄉長黃啟忠的青衣扮相。
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劉宏文
