劉宏文
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因為早到展場，非常幸運能與敬寶老師有單獨對話的機會，也因此對他的創作有更深一層的理解。為了便於閱讀，以及較為完整的闡述敬寶老師的攝影理念與美學關照，本文將敬寶老師在展覽現場的談話、答問與精彩的演講，不揣淺陋，以對話的方式呈現。限於個人學養，若有誤解、疏漏或不週之處，尚祈指正。
劉宏文：這次展出的巨幅的黑白照片（40x48英吋），主角都是國小學童，場景也是學校的教室、樓梯、走廊、操場、辦公室、甚至學校廁所，呈現小朋友在學校生活的各個片面，包括：打掃、說故事、領獎、樂隊、罰站、訓斥、比腕力、看星星、探險…等情節。你的照片洋溢著濃濃的懷舊氛圍，觀賞者當下就被你的畫面吸引，隨即「迴返」到國小與童年的時空，或者說被你的照片喚起沈睡已久的記憶，你是怎麼想到創作這些照片？
陳敬寶：1999年我從紐約回國，當年幸運得到台北市攝影節的新人獎，同時重回國小任教。我即開始思考未來的創作方向。我不願意停留在「那個拍檳榔西施的老師」的印記裡。我考慮到工作的現實、時間以及對題材的掌握，心想，我何不拍我身邊的學生呢？
劉宏文：照片裡的學生，表情非常自然生動，雖然是「凝結的瞬間」，但人物間充滿了戲劇張力，都有很強的故事性。你營造的光線、陰影，加上黑白照片特有的質感，都使得畫面散發出隱隱的幸福感，即使是被處罰、被訓斥的鏡頭，也流露出一股甜美的憂傷，這是你原先的想法嗎？
陳敬寶：當我決定拍攝身邊的學生，我就開始思索我要如何呈現，如何表達我的攝影對象？當時台灣的攝影界，無論風景或人物，多數尚停留在唯美的、沙龍的範疇，或者侷限在構圖、色彩、平衡等美學思考；有些則傾向於寫實的、鄉土的、或報導式的社會呈現。我希望做一些不一樣的東西，做出一些突破，或者我本人意義上的超越。我開始大量閱讀國外一些名家的兒童攝影，例如：Judith Joy Ross的作品，她以大型相機創作，拍攝的照片風格非常強烈，陰影很柔和，但兒童的姿勢都是靜止的，不管站立或坐下，都有一種「凝定」的感覺，甚至有些呆板，這是因為大型相機使得她的作品穩固、安定。而Larry Fink的作品剛好相反，固定的燈光由左向右打光，鏡頭下的小朋友姿勢多樣，充滿了動感，不停的扭動、遊戲、打鬧、嘻笑，因為他用中型相機，操作靈活，照片便有一種「抓拍（snap shot）」的趣味。Nicolas Nixon則是兼具兩者之長的攝影家，他以（8×10）的大型相機拍照，終身拍攝他的家人、子女，而且以超過30年的時間，每年一次，不間斷地拍攝他太太的四姊妹合照，可以說已經是觀念藝術的層級。他的作品不受大型相機的限制，甚至能夠拍攝近距離特寫，這很不容易，拍出來的照片，黑白畫面的質感與飽和度，幾近完美，非常震撼。還有俄羅斯的四人團體AES+F，他們拍兒童的彩色照片，氣氛詭異、造作、矯飾、誇張，風格特殊，有一種超現實的意味。此外，我也閱讀了法國導演Robert Bresson 的電影書寫札記，他以精鍊的短句，扼要而精準地探討電影劇照（film still）的本質，也對我啟發很多，可惜此書的翻譯不很精確。這段歷時約一年多的閱讀、思考與沈澱，我終於釐清了一些想法，也大約擬定以下幾個拍攝原則：一、不應該是「報導」；二、介於真實與虛構之間；三、應該是被重建（再現）的現實；四、應該是被「演」出來的；五、仿擬電影美學；六「畫面」的來源。
劉宏文：所以你照片中的人物、情節都是有意的安排，都是「演出」？我記得被尊稱為當代攝影之父的布列松曾說過：「生活中的每一件事情，都有一個決定性時刻。」你是怎麼決定這個時刻？
陳敬寶：是的，我稱之為「擺拍」。這個計畫開始時，先在我任教的鄧公國小執行，我選擇高年級的學童為主要拍攝對象，這個年齡層的小朋友即將邁入青少年階段，言行、舉止、態度有一種處在過渡期的騷動、尷尬，有一些「卡卡、憨憨」的感覺，動作與表情很豐富。影像與畫面的構思，大多來自與學生的互動與觀察（特別是私底下、課後的）。拍攝前，通常我會繪製類似電影分鏡的草圖，人物動作、燈光角度、畫面安排都事先規劃，我會盡最大的努力去平衡人工光源和自然光。
劉宏文：你要捕捉、複製人們隱藏在意識深層或者已經遺失的記憶？
陳敬寶：我的照片其實是在處理「真實」，是被抽離與蒸餾的真實；或者說，這些「演出」是接近真實的再現，讓那些未能留駐的、未能成像的逝去時光得以虛擬再現，我把這些影像稱為「偽記憶」。
劉宏文：你後來在老松國小，以及受邀到日本黃金町、韓國與上海拍攝的系列照片，也是基於同一個理念？
陳敬寶：在鄧公國小拍攝時，我就在思考記憶與再現、記憶與現實之間幽微而隱晦的關係。後來我拍攝老松國小的學生，由於是在他校創作，時間、場地、人物皆不易掌控。我就設計了一份學習單，說明我的拍攝理念與呈現方式，徵求願意被拍攝的學生與家長，並邀請家長寫下他們在小學時代記憶最為深刻的事件（歡樂或悲傷），請他們將場景畫在學習單上，同時加上文字說明。我盡量安排他們的小孩「演出」記憶中的事件。學生在拍攝時都興味盎然，但比較缺乏耐心。這套拍攝模式一直持續運用到日本、韓國與上海，只是將學習單上的說明翻譯成當地語言，徵求合作夥伴。
劉宏文：你如何徵求拍攝對象？如何處理「肖像」權與隱私權的問題？
陳敬寶：我所有的拍攝計畫，包括之前「檳榔西施」的拍攝，還有我正在進行中「尋常人家」計畫，我都會誠懇地向拍攝對象說明我的理念與作法，徵得每一位被拍攝者（學生、家長）的同意，簽署「肖像同意書」後再進行拍攝。我後來幾乎不在街頭「抓拍」或偷拍，因為攝影在某些時候是一種侵入，必須要尊重被拍者的感受。我也從未支付酬勞給拍攝對象，但我會送他們八吋大小的照片。因為國情與文化的差異，在台灣、上海必較不會有拍攝對象的問題，但日本不同，他們極為重視隱私與肖像權，擔心照片會被不當運用。但我還是誠懇地跟他們溝通、說明，他們也逐漸理解，我的照片不僅僅只是影像而已，而是藝術表達的一種形式；後來，甚至有家長主動參與、協助拍攝工作。展覽結束，我也將照片捐贈給學校永久收藏。
劉宏文：「迴返計畫」中展出的每一件作品旁邊，你都附上學習單，上面有家長的繪圖與文字，學習單本身也是你展出的一部份嗎？
陳敬寶：我把學習單稱為「文件（documents）」，文件與影像並列，彼此相互註記、互為因果，互為主體性；讓創作者、觀賞者、文件、影像、真實、虛擬、記憶，跨界交融、衝撞，提供攝影藝術新的思考與可能性。其實這是實驗性的作法，我還在思考讓影像獨立於文件之外，或者文件與影像並列對觀賞者與創作者的意義。
劉宏文：可否說明從「檳榔西施」到「迴返計畫」，你的轉變？
陳敬寶：簡單的說，「檳榔西施」系列照片紀錄的成分居多，仍然停留在反映現實的層級，雖然有些評論者認為這些照片顯現出唯美的、去情慾化的、純粹的媚惑力量；而「迴返計畫」的作品，我以為呈現出更多前置作業、跨界與多元的「關係美學」，創作者不再居於宰制的立場，更像人類學家融入在地、庶民的生活，體現一種休戚與共的情懷。
劉宏文：剛剛聽到文化局曹局長說，希望促成你的作品到家鄉馬祖展出，而且希望你也能「迴返」故鄉，拍攝故鄉的人與土地，你有這個計畫嗎？
陳敬寶：當然，故鄉是我永遠的牽掛，是我創作的根源；有這個機緣，我會回到故鄉創作、展出，分享我對故鄉的愛與思念。
暢談創作歷程與藝術理念
迴返計畫作品之一（經作者同意張貼）
迴返計畫作品之二（經作者同意張貼）
迴返計畫作品之三（經作者同意張貼）
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劉宏文
陳敬寶在藝術上的成就，有目共睹，是馬祖之光。其實，他和他的哥哥陳敬忠，兩人自幼都是品學兼優的好學生，陳敬忠獲保送薩爾瓦多軍校，馬祖日報曾多次追蹤報導，而陳敬寶也曾在馬祖高中入學考試，以「榜眼」獲馬祖日報圖文報導。
以下是民國73年6月20日的馬祖日報，提供給大家分享：
順便再為陳敬寶的「回返計畫」攝影展宣傳一下：
展覽日期： 2012 年 12月 21 日 (五) ~ 2013 年 2 月 3日 (日)
營業時間：週二至週日11:00-20:00(Monday off)
地點：1839當代藝廊。台北市延吉街120號地下樓(請由126巷進入)
策展人：邱奕堅 (東方設計學院 文化創意設計研究所 助理教授)
贊助單位：國家文化藝術基金會
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