馬祖心情記事三部曲風光落幕後，身為編劇跟導演的我在思考兩個問題，
一是馬四將要尋找甚麼樣的題材？
二是素人演員該如何定位？區域劇場在馬祖的文化發展上可以起到甚麼作用？
馬一完全是從一個外地人的角度來觀看馬祖，角度也鎖在最為影響馬祖人的交通上，
以台馬輪夜渡海峽，當作是抒發在地人與外地人心情的搖籃，
涉入的層面相對很淺，卻也開始了台北愛樂劇工廠與在地居民同台演出的開始。
我們在這樣的經驗中，台北演員與設計們，開始從一次次的往返中，
感受馬祖這座島嶼的與眾不同，舉凡歷史/地理位置/風俗/人情/語言，皆與台灣本島不同，
對沒有這樣生存經驗的我們來說，是一場探秘的開始。
到了馬二，隨著素人表演班的開設以及馬祖戲劇團的成立，
我們開始從團員身上找故事，時代也從現代推前到戰地時代跟漁業時代，
許多故事的細節皆是團員提供，再由潘建國館長對馬祖有機的講解，讓我慢慢將這些故事串起。
為了往返台北馬祖的排練，特意將故事切成三塊，讓團員可以分組排練，不用花太多時間，
只要在演出前三天再整合即可，但這也造成設計們的困難，
因為在演出前幾乎沒有人知道這齣戲到底長甚麼樣子。
演出日與馬祖馬拉松同天，這齣名為<藍眼淚>的音樂劇，成為來島上參賽的選手認識馬祖的活招牌。
他們藉由一晚的觀看，讓一直披著戰地外衣的馬祖，藉由歌曲跟故事活了起來，
也讓未曾經歷這些過往的孩子們，可以藉由故事的觀看，與父母輩祖父母輩得以連結。
到了馬三，我們曾經有過幾個題材的尋找，但多為距今久遠的故事，
但因為馬二開始有了在台的馬祖青年加入，
讓我不禁想，繼續挖掘舊時代的題材，對擴大素人演員參與有沒有幫助？
對在台馬祖青年返鄉，也沒有幫助？
到底演出一晚的音樂劇，能對島上傳承文化留下甚麼幫助？
以劉宏文老師的得獎作品<寶姨>作為馬三的題材，意義有其下幾點：
文化處保存歷史的方式有很多種，口述歷史的紀錄，徵文，繪本，福州歌謠創作等等，
大量的素材其實已經用某種方式被保留跟紀錄，我何不從中選取，
然後用接力跟彙整的方式，讓更多馬祖文化的素材藉由音樂劇這個媒介，成為更大的文化有機體。
這次的成果也的確達到了這個目的，除了讓文學立體化之外，也讓兩岸三地福州語創作的音樂家，
王筱君老師，賀廣義老師，賴董芳老師，肖山老師，高竹嵐老師，張聖潔老師的作品，
能夠在一臺戲上同時並呈。
但說實在，音樂劇本身就是一種耗費時間心力跟金錢的藝術形式，
必須天時地利人和，經過反覆的排練跟各部門擺上心力的創作形態，
一篇小說可以無遠弗屆的傳播，一齣戲卻必須跨地排練，必須所有參與者排除萬難，
在同一時間同一地點同時運作，才有辦法成就一齣不打斷的現場演出，
落幕之後，留下的除了照片跟影片，只剩回憶。
於是我不得不想，跨島跨海耗費這樣大心力所凝聚的，除了兩個晚上的掌聲，
還留下些甚麼？在劇場排練中所學習到的合一，學習到的合作，是否也能成為島上的養份？
或者當我們外地人撤出後，這樣地區劇場的know how是否能傳承到在地居民身上？
我們是不是該把這樣的歷程，有結構的紀錄下來，並且成為一種可操作的教材，
好讓將來想要參與的素人演員有跡可循，讓有興趣投入成為編劇跟導演的在地人才，
可以有所依循的脈絡。
或許這樣的設想，也能讓更多馬祖旅台或是在地的青年，成為種子講師，成為挖掘題材的線索之一，
讓馬祖心情記事成為跨世代/跨島/跨生活圈可以溝通的一個演劇平台。
素人演員也可以經由有系統的訓練，對表演及劇場的運作有更為完整的瞭解，
從素人演員提升為專業的群眾劇場表演者，甚或以後定目劇的規劃，
讓這些群眾劇場的表演者成為馬祖觀光事業當中，不可或缺的一環。
處處可以是劇場，人人可以做表演，
家鄉就是一本挖掘不完的劇本，等待你我來寫就。
以實際的藝術創作及劇場營運帶動地方文化，使居民對於居住的區域產生文化情感的認同與歸屬。
---平田織佐<藝術立國論>